👗美学No.3《衣装の仕事》
衣装を創って、早３０年以上になる。衣装を創るきっかけは、私が設立したファッションブランドの顧客に女優、歌手、ダンサーの方が多く、「公演があるから衣装をお願いしたい」ということからだった。
ファッションで洋服を創る場合は、ブランドが理想とする女性をイメージして服を創るのだが、実際には、どんな人が買って着てくれるかは分からない。衣装の場合は、着る人、シチュエーション（役柄や振付など）が決まっているし、演出家の意図もあるので、生地で形作るのは同じだが、デザイン制作する過程は、全く似て非なる物である。クリエイションの自由度はファッションの方が断然高い。が、自由に好きなものを創り、So Cool！！と、自画自賛してみたところで、それを買ってくれる人がいなければ対価は得られないし、着る人のいない服はただの布。衣装は、オファーがあった時点で予算があり、対価ありきでの服作りとなる訳で、多少の窮屈さは致し方がないが、制約のある中で何ができるか？！というチャレンジと創意工夫の楽しみがある。
私は洋裁学校に通ったことがない。なぜ洋服が創れるようになったのか？！最初は、もし社内でパタンナーが不足した場合、「私もパターンができたら便利」という軽い気持ち。型紙の模写から始まり、次に、私のブランドはボディにシーチングで形を創っていく立体裁断というやり方だったので、そのシーチングを平面（紙の型紙）にすることをやった。ブラウスからジャケット、コート、ワンピースまで、仕事は山のようにあった。昔々は学校もなく、服作りを覚えるにはテーラーに丁稚奉公だったんだから！と自分なりの納得をし、「見て覚えろ」精神。学校に通うより、プロの現場で２０年！好きこそものの上手なれ！！の賜物。
最初はデザインだけの衣装仕事が、パターンも自らひくようになり、次には「私が縫えたら便利」とミシンを買い、晴れて、衣装デザイン制作の人となったのだ。これは、母が洋裁をやっていて、幼少時の私の服は母のお手製、ミシンを踏む姿をいつも見ていたということがあったからで、やはり「見ていた」功績は大きい。
写真のドレスは、2014年のワルツ公演のチラシ用に創ったもの。彫刻家カミーユ・クローデルをイメージして、私も彫刻を創るような気持ちでシーチングにピンワーク。どこも縫っていないので、撮影が終わってピンをはずすとバラバラな、ただの布と化した。誰も手を通さなかった幻のドレス。やはり、服は人が着て、動いて、命を宿す。